viernes, 15 de agosto de 2008

L´AEROPOSTALE, UNE GRANDE AVENTURE HUMAINE











Maquettes realisées par M. Hugo Sotuyo de Intendente Alvear ( La Pampa)




Affiches exposés au Centre Culturel Maraco de General Pico


8,9 et 10 août, au Centre Culturel Maraco
Conmemorando los 80 años de la creación de la Compagnie Générale Aéropostale, Air France presenta una muestra en español consagrada a esa compañía ligada al origen de la aviación argentina.
La historia comenzó en 1917 cuando Pierre Latécoère, un industrial de Toulouse, recibió el encargo de fabricar una serie de aviones de guerra. Latécoère pensó que apenas terminada la contienda, había que darles a esas máquinas un uso pacifico y concibió la idea de establecer un servicio postal regular entre Paris y Buenos Aires.
La compañía que en sus inicios fue conocida como "Lignes Latécoère" creada en 1918, por Pierre-Georges Latécoère fue cedida en 1927 a Marcel Bouilloux-Lafont siendo rebautizada con el nombre de "Compagnie Générale Aéropostale". El 14 de noviembre de 1927 llegó a Buenos Aires haciendo el primer enlace aéreo entre nuestro país y el viejo continente.
Entre los pilotos más destacados se encontraban: Jean Mermoz, Henri Guillaumet, RaymondVanier e Antoine de Saint Exupéry.
Además de los héroes que murieron en el océano o contra la ladera de una montaña, estaban los hombres de negocios, los pioneros que, con una mente comercial inflexible, desde sus escritorios, vencieron sus propios sentimientos y llegaron a sacrificar a sus amigos pilotos para poder lograr lo que todos querían. Unos y otros tenía la misma finalidad: cumplir con los horarios y las entregas y acortar los plazos de llegada de una carta.
A la aventura del Atlántico, se había sumado un socio esencial para la realización del proyecto. Era el financista Marcel Bouilloux-Lafont, uno de los hombres de negocios más destacados de América del Sur, que buscaba contrarrestar la influencia de los alemanes y de los norteamericanos en el continente. Además, contribuyó a la creación de empresas-hermanas, como se las llamó, encargadas de transportar el correo hacia destinos que no era capitales de países. Entre ellas, se encontraba la Aeropostal Argentina, que volaba a la Patagonia y que contaba a Saint-Exupéry, entre sus aviadores. Ya en el año 1930, la empresa cubría 17.000 kilómetros, empleaba a 80 pilotos y tenía 218 aviones y 21 hidroaviones.
Una de las hazañas más impresionantes de ese período de pioneros fue el cruce de los Andes por Mermoz. Joseph Kessel narra con riqueza de detalles esos hechos en su biografía Mermoz.
Henri Guillaumet es otro de los pilotos notables de la Aéropostale. Para algunos, era el mejor de toda la compañía, incluso hasta mejor que Mermoz. Mientras que éste era el pionero que abría rutas y pasaba de una proeza a otra, Guillaumet era el que encarnaba más que ninguno el espíritu de la Compagnie.
Ni las tormentas ni las montañas abatieron a la Aéropostale sino la crisis económica de 1929. La Compagnie quebró y en 1933, se creó Air France, nacida de la fusión de las líneas francesas comerciales.

LE 14 JUILLET À L´ALLIANCE

Dîner à la française au Restaurant Roma avec le groupe d´adultes de l´Alliance.
Remise de diplômes et goûter à l´Alliance avec un groupe d´adolescents

martes, 22 de abril de 2008

CICLO DE CINE FRANCES

25 DE ABRIL LE DINER DES CONS
Esta vez es una adaptación al cine de una obra de teatro escrita por el mismo director, Francis Veber. Dicho director es el mismo que dirigió Le placard. En esta nueva comedia, la historia es de nuevo sencilla, pero condensada. Unos amigos se reunen todos los miércoles para realizar una cena, a la que llevan a un idiota, y el que lleve al mayor idiota, gana. Esta vez Brochant encuentra a uno muy peculiar, pero no se espera lo que le puede llegar a afectar. Desde que lo conoce, su vida cambia, el idiota es un auténtico gafe. Sufre lesiones, su vida amorosa se tambalea, su economia peligra... y todo gracias al idiota. Todo esto entre situaciones absurdas y desternillantes.

miércoles, 16 de abril de 2008

CICLO DE CINE FRANCES

18 de abril. LOS CORISTAS
En 1949 Clément Mathieu es contratado como preceptor de un reformatorio. Frente al método tremendamente represivo del director del lugar, decide "rescatar" a los niños con la ayuda de su mejor compañera: la música.
En Los Coristas la trama se desarrolla en Francia, en un "orfanato - reformatorio" de la posguerra y sus alumnos tienen entre 8 y 13 años.
Su director, Christophe Barratier, lo confirma: "Me inspira la forma inglesa-americana de contar historias, por ejemplo, La Sociedad de los Poetas Muertos... Me siento muy tocado por la forma en que pueden alternar la comedia con cuestiones más conmovedoras" (Cineismo).
Todo comienza con un flashback: dos amigos de la infancia se reencuentran después de años. Uno de ellos le muestra al otro el diario escrito en 1949 por un tal Mathieu, preceptor de la escuela a la que iban cuando pequeños. Y es, justamente, la voz de aquel preceptor el hilo conductor de la trama.
Nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera (premio que finalmente se llevó Mar Adentro) y por Mejor Canción Original, por Look to your path (Vois sour Ton Chemin), el filme narra una atemporal historia de la infancia.
Los Coristas está basada en un hecho real ocurrido inmediatamente después de la II Guerra Mundial, en que un maestro se empeña en crear un coro en un internado para niños abandonados o con problemas de conducta. Y debe lidiar con 65 niños, de entre 8 y 13 años, entre la desesperación y el esfuerzo sincero. Los tiernos secretos y las situaciones cómicas le suceden a este grupo de niños con mala fama e indisciplinados, que luchan por salir adelante en un mundo autoritario de reglas, transgresiones y castigos.
El desarrollo del filme es muy fluido, con convicción y muchísima emotividad; la fotografía es buenísima y la banda sonora increíble. Eso sí: en las actuaciones se lucen mucho más los niños que los adultos. Se equilibran momentos dramáticos con situaciones de comedia, y los extremos en los que se mueve el conflicto se llevan el mayor peso del filme.
Según los entendidos, esta película se aleja totalmente del tono pretencioso que caracteriza a un buen número de producciones francesas, conservando así la sencillez argumental, que se mezcla con una profunda descripción de los personajes.
Escapando de la cruda realidad
El relato transcurre casi por completo en el interior de la escuela, excepto las breves escenas en las que medio siglo después, dos de esos chicos del coro leen las memorias del maestro.
Y a pesar de que no se traspasan las paredes del internado, el filme logra ubicar con gran precisión el contexto social de la escasez y las penurias económicas de la guerra (1949).
Clément Mathieu (Gérard Jugnot) es un profesor de música desempleado, que ha sido contratado como preceptor vigilante en un instituto correccional de menores, donde a través de ineficaces y represivas políticas, su director Rachin (Francois Berléand) intenta con dificultad mantener disciplinados a estos "alumnos problema".
A Mathieu lo sorprende la cruda realidad de la rutina del colegio, y los métodos utilizados por el director en su intento de imponer disciplina, a su vez que esto despierta en él mucho desconcierto y compasión por los chicos.
¿Qué ve cuando llega?... un niño esclavizado limpiando el piso, al portero que se corta la cara con un vidrio por una trampa que la ha hecho uno de los alumnos, y al director imponiendo un castigo cruel a un niño elegido al azar porque nadie ha confesado su culpabilidad.
Ante la situación, comienza a planear un cambio para "rescatar" a los niños, y descubre que la música atrae poderosamente el interés de los alumnos, por lo cual se entrega a la tarea de familiarizarlos con el canto.
Logra formar con ellos un coro y, gracias al poder y la magia de la música, el maestro consigue que sus vidas cambien para siempre. Descubre al talento en bruto, también indisciplinado; al niño tímido del cual los compañeros se aprovechan, y al portero bonachón que se une a la causa del protagonista.
En busca de la música
Bruno Coulais fue el encargado de toda la música de Los Coristas. Y, junto al director Christhophe Barratier, recorrió Francia en busca de un coro de niños que pudiera hacer la banda sonora de la película. Al llegar a Lyon, se dirigidieron a la Catedral de Fourriere, para visitar a los pequeños cantores de San Marcos. Fue entonces, cuando subían las escaleras, cuando escucharon una voz sobrecogedora de un pequeño de 12 años: era Jean Baptiste Maunier, quien finalmente estuvo a cargo del papel de Phillipe Morhange.
El coro de San Marcos fue el encargado de vocalizar todas las canciones que acompañan de la banda de la película.

domingo, 13 de abril de 2008

CICLO DE CINE FRANCES

11 DE ABRIL. FAUTEUILS D´ORCHESTRE ( LO MEJOR DE NUESTRAS VIDAS)
Una comedia deliciosa para los amantes del cine francés. Despierta cierta melancolía contiene humor e invita a reflexionar, precisamente, sobre nuestras vidas.Es cierto que en algún momento de nuestra existencia se produce un clic y de pronto todo debe cambiar, sentimos necesidad de darle nuevo rumbo a la vida. De eso trata la película, una anécdota simple, bien filmada, con buen ritmo, es agradable de presenciar. Dirigida por Daniele Thompson, dueña también del guión elaborado junto con su hijo Christopher, quién además actúa y tiene encuentros con la simpática y atractiva Cécile de France, que da vida a un personaje (Jessica) lleno de encanto y humanidad, (pasa por un buen momento, recientemente actuó en "El Cantante").Un pianista clásico (Albert Dupontel), un coleccionista de arte (Claude Brasseur) y una actriz de telenovelas (Valérie Lemercier) todos exitosos, se juntan en la narración, con parejo nivel de actuación y coinciden en ese momento personal de querer dar un golpe de timón a sus vidas para rescatar sus valores esenciales, sus creencias personales, tratando de ser cada vez más ellos mismos.Entretenida comedia, acompañada por música francesa, (Gilbert Becaud) que nos deleita y para quienes la seguimos desde hace años, nos arranca algunas lágrimas de nostalgias. Sus letras son tarareadas por otro personaje femenino que habita un teatro (Dani) y se pasea en su interior, habiendo tomado también una decisión importante. En medio de todas estas personas y sus conflictos, que ocurren en un barrio distinguido de París, (Avenida Montaigne y su entorno), Jessica da vida a una chica simple, provinciana, que está en medio de estos artistas y ricos, probando suerte (camarera de un bar), tratando de encontrar su camino inicial. Un contraste entre quienes vivirán las últimas etapas de sus vida y Jessica que la inicia llena de vitalidad. Su querida abuela, (Suzanne Flon) ha sido su mentor y quién le despertó cierta estrategia para guiarse en esos ámbitos; "Si no eres rica ni famosa puedes trabajar entre los ricos y famosos", expresión aproximada que su adorada abuela repetía continuamente como un paradigma.De pronto en medio de la película, advertimos que los personajes se nos parecen o nosotros nos parecemos frente a nuestras dudas y especulaciones personales. Recomendable, un guión realista, una viñeta simpática, dentro del mundo del arte y del espectáculo, agradable de ver, de escuchar y de pasar la tarde. Para cabalistas hay un número clave, el 17.

CICLO DE CINE FRANCES

4 de abril. AMELIE

Amélie (título original: Le fabuleux destin d'Amélie Poulain, "El fabuloso destino de Amélie Poulain") es una
película franco-alemana, del género comedia romántica estrenada en 2001. El lema de la película era "Ella cambiará tu vida..." (En francés: "Elle va te changer la vie...").
Co-escrita junto a
Guillaume Laurant por su director, Jean-Pierre Jeunet, la película tiene como protagonistas a Audrey Tautou (Amélie Poulain) y a Mathieu Kassovitz (Nino Quincampoix).
Ya desde el principio nos llama la atención esa voz en off que nos comienza narrando la niñez de
Amélie Poulain, quien creció aislada del resto de niños por decisión de su padre, debido a su equivocada creencia de que ella sufría problemas del ritmo cardíaco (equivocado pues cada vez que él le hacía un chequeo médico en casa, el corazón de Amélie se disparaba simplemente por el contacto físico con su padre).
Amélie cumple 22 años y deja su casa para instalarse en un departamento en
Montmartre que se costea trabajando como camarera del "Cafe des 2 Moulins"(cafe los 2 molinos). Allí se dan a conocer una serie de personajes de lo más excéntricos con los que Amélie interactuará durante toda la película:
Una de las películas francesas más taquilleras de todos los tiempos (más de 30 millones de espectadores en el mundo), Amélie marcó un fenómeno muy poco usual en su fecha, desbancar a las siempre taquilleras películas americanas en Francia y lograr una gran repercusión fuera de su país, en
EE.UU., Europa, America Latina e incluso en países tan lejanos como China o Japón.con el ambiente tenso que imperaba en su casa.
El film fue un éxito de taquilla, recibiendo galardones nacionales e internacionales. Fue nominada para cinco
Premios Oscar:
En el año
2002, en Francia, ganó el Premio César por:
Mejor película
Mejor director
Mejor banda sonora
Mejor dirección artística
Además, estuvo nominada en las siguientes categorías:
Mejor Actriz (Audrey Tautou)
Mejor Actor Secundario (Rufus y Jamel Debbouze)
Mejor Actriz Secundaria (Isabelle Nanty)
Mejor Guión Original o Adaptación
Mejor Fotografía
Mejor Sonido
Mejor Montaje
Mejor Vestuario

domingo, 6 de abril de 2008

Mariano est allé à Paris!!!




Bonjour! Je m'appelle Mariano, J'ai 16 ans, et en février je suis allé à Paris, pour quatre jours, après d'un mois en l'Anglaterre. C'est une expérience très jolie et je suis très content. J'ai visité La Tour Eiffel, L'arc du Triomphe, Le Palace de Versailles, Les Champs Elysées, Le Louvre, La Cathédrale de Notre Dame, Le Sacre Cœur, La Sainte-Chapelle, et Les Invalides.
Je voudrais dire Merci Beaucoup à Alice, parce qu’elle est une très bonne personne. Et ce texte, je peux le faire en français, je ne le fais pas en espagnol!!!!!!